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영화 〈Citizen Kane〉은 한 언론재벌의 죽음과 함께 시작되는 미스터리입니다. “로즈버드(Rosebud)”라는 마지막 한마디를 남긴 찰스 포스터 케인의 삶을 추적해 가는 이 작품은, 그의 화려했던 성공과 권력, 그리고 그 뒤에 숨겨진 외로움과 공허를 그려냅니다. 오슨 웰스가 단 25세에 감독, 주연, 공동각본을 맡아 만들어낸 이 영화는 영화사상 가장 혁신적인 구성과 촬영기법을 도입한 작품으로 평가받습니다. 비선형 내러티브, 딥포커스 촬영, 상징적 오브제 활용 등 수많은 기술과 서사적 실험은 이후 수십 년 간 수많은 감독들에게 영향을 끼쳤습니다. 단순한 전기영화가 아닌 인간 존재의 본질을 묻는 철학적 명작. 고전 명화 중 단연 최고로 손꼽히는 이 작품을 아래에서 확인해 보세요.👇
🎞️ 줄거리 요약
언론 재벌 찰스 포스터 케인이 세상을 떠나면서 “로즈버드…”라는 마지막 말을 남긴다. 이 미스터리한 단어의 의미를 찾기 위해 한 기자가 케인의 생애를 추적하기 시작한다. 이야기는 다양한 사람들의 증언을 통해 비선형 구조로 펼쳐진다. 어린 시절, 엄마의 결정으로 가정을 떠나 부유한 환경에서 성장한 케인은 신문사 창업으로 권력을 얻는다. 그는 대중의 여론을 장악하며 정치계에도 발을 들이고, 이상주의적이던 초창기와 달리 점차 독선적이고 고립된 인물로 변해간다.
그의 첫 아내는 대통령의 조카였고, 두 번째 아내는 오페라 가수 수잔 알렉산더였다. 그녀에게 오페라 가수를 강요하며 사치와 고립 속에 빠진 케인의 모습은 점점 주변 사람들과 단절되어가는 그의 내면을 보여준다. 결국 정치적 실패와 개인적 외로움 속에 그는 점차 몰락하게 된다. 그리고 삶의 마지막 순간, 그가 손에 쥐었던 썰매 – 그 이름이 바로 ‘로즈버드’였음을 관객은 알게 된다.
로즈버드는 케인이 순수했던 어린 시절을 상징한다. 권력과 명예, 부를 모두 가졌지만 진정으로 원했던 것은 잃어버린 어린 시절의 따뜻함과 가족이었다는 진실은, 영화 전반에 깔린 인간 실존에 대한 깊은 질문을 던진다. 〈Citizen Kane〉은 단지 한 인물의 일대기가 아니라, 현대 사회에서 인간이 무엇을 추구하고 잃어버리는가를 섬세하게 조명한 심오한 작품이다.
① 전설의 시작, 오프닝 한 장면
영화는 케인의 거대한 저택 ‘자나두’와 함께 시작된다. 어둠 속에서 “로즈버드…”라는 마지막 대사를 남기며 숨을 거두는 장면은 단 몇 초만에 관객의 몰입을 끌어낸다. 단어 하나로 풀어가는 전기 영화라는 독창적인 접근 방식은 당시로서는 파격적이었다. 여기서부터 영화는 다양한 시점과 인물들을 통해 케인의 삶을 거꾸로 탐색해 나간다. 이 첫 장면은 영화사에서 가장 상징적인 오프닝으로 꼽힌다.
② 비선형 서사의 미학
이야기는 기자가 여러 인물들을 만나 인터뷰하면서 진행된다. 각 인물은 케인의 다른 시절을 보여주며, 이 조각들이 모여 하나의 인물을 완성시킨다. 시간의 흐름을 순차적으로 따르지 않고 다양한 회상과 시점을 교차시키는 방식은 현대 영화의 서사 구조에 큰 영향을 미쳤다. 관객은 정보를 입체적으로 해석하며 점차 진실에 가까워지게 된다.
③ 기술적 혁신 – 딥포커스와 앵글
〈Citizen Kane〉은 당시로선 획기적인 촬영 기술을 도입했다. 특히 ‘딥포커스(deep focus)’ 기법은 전경, 중경, 후경이 모두 또렷이 보이게 해 인물 간 심리적 거리와 긴장을 시각적으로 표현한다. 또한 비정형적인 카메라 앵글, 극적인 명암 대비, 창의적인 편집 방식 등은 이후 수많은 영화감독에게 영향을 끼쳤다. 그야말로 영화 표현 기술의 교과서라 할 수 있다.
④ 인간 실존에 대한 질문
케인은 성공과 권력의 아이콘이지만, 그 이면에는 외로움과 결핍이 자리한다. 그는 많은 것을 가졌지만 가장 원했던 ‘사랑’과 ‘어린 시절의 순수함’은 잃은 채 생을 마감한다. 로즈버드는 단순한 오브제가 아닌, 존재의 본질을 상징하는 메타포로 기능한다. 영화는 관객에게 이렇게 묻는다. "당신이 진짜로 원하는 건 무엇인가?" 이 질문은 80여 년이 지난 지금도 유효하다.
⑤ 영화사적 가치와 영향력
〈Citizen Kane〉은 거의 모든 영화평론가가 인정하는 역사상 최고의 영화 중 하나다. 구조, 촬영, 연출, 주제 모두에서 새로운 기준을 세웠으며, 이후 쿠브릭, 스필버그, 놀란 등 수많은 거장 감독에게 직접적인 영향을 끼쳤다. 영화학교에서는 지금도 이 작품을 분석 교재로 활용하며, 영화 예술의 방향을 바꾼 결정적 한 편으로 평가된다.
🎬 감독·작가의 의도
오슨 웰스는 이 영화를 통해 단순히 한 인물의 성공과 몰락을 넘어서, 인간 존재의 본질과 사회 구조의 허상을 고발하고자 했다. 그는 실제 언론 재벌 허스트를 모델로 한 케인이라는 인물을 통해, 대중 조작, 권력의 속성, 그리고 잃어버린 순수함에 대한 깊은 철학을 투영했다. 공동 각본을 맡은 허먼 J. 맨키위츠와 함께, 웰스는 대담한 형식 실험과 시각적 언어를 통해 ‘영화는 예술’이라는 명제를 증명해 냈다.
🏆 감독 대표작 & 수상 내역
🎞 대표작
- 〈Citizen Kane〉 (1941)
- 〈The Magnificent Ambersons〉 (1942)
- 〈Touch of Evil〉 (1958)
🏆 수상 내역
- 아카데미 각본상 수상 (1942)
- AFI 선정 영화 역사상 최고의 영화 1위
- 로튼토마토 평점 99%
- 영화비평가협회 명예상 다수
🎯 자주 묻는 질문 (FAQ)
Q1. 영화가 흑백인 이유는 무엇인가요?
A1. 1941년 당시 컬러 영화는 매우 제한적이었으며, 연출적으로도 흑백이 상징성과 극적 효과를 더했습니다.
Q2. 실제 인물을 모델로 한 건가요?
A2. 네. 찰스 포스터 케인의 모델은 언론 재벌 윌리엄 랜돌프 허스트로 널리 알려져 있습니다.
Q3. 로즈버드의 의미는 무엇인가요?
A3. 케인이 어린 시절 타던 썰매 이름으로, 잃어버린 순수함과 가족애를 상징합니다.
Q4. 처음 보면 이해하기 어려울까요?
A4. 비선형 구조와 상징이 많아 처음엔 낯설 수 있으나, 한 번 보면 평생 기억에 남을 만한 작품입니다.
Q5. 어디서 볼 수 있나요?
A5. 유튜브 프리미엄, 왓챠, 고전영화 스트리밍 서비스에서 시청 가능합니다.